Jeffrey Cross
Jeffrey Cross

フライングスクールオートマトン

Flying School(2000)は、24個のパラソル、ハーモニカ、モーター、スチール、ハロゲンランプ、MIDIコントローラー、そしてコンピューターを使っています。

Diane LandryのインスタレーションであるEcole d’aviation(フライングスクール)へは、魔法のような庭園に足を踏み入れるようなものです。傘を踊ることは花の代わりをします、雰囲気は永遠に月明かりです、そして機械化されたハーモニカ部品の美しいメドレーは神秘的な鳥のさえずりのように空気を満たします。

過去20年間、Landryは日常の物を彼女の独特の劇場インスタレーションアートに変えるために様々な種類の技術を使用してきました。パフォーマンスアーティストとしての彼女のルーツは、1990年以来国際的に展示されてきた彼女のアニメーション彫刻作品ではっきりと明白です。私は彼女が現在ニューヨークのソーホー地区で6ヶ月間滞在しているニューヨークから電話で話す機会がありました。ケベック助成金コンテストの優勝者としてのマンハッタン。

Annie Buckley:最初のちょっとした背景:あなたはどこで育ちましたか?あなたは芸術を作りましたか、または子供としてテクノロジーを使いましたか?

Diane Landry:私はケベックでフランス系カナダ人で育ちました。私にとって、絵を描くことは私の人生の一部でしたが、子供は絵を描くか絵を描くことだけでした。これが仕事になるとは思わなかった。

AB:あなたは以前にカナダ政府で働いていたことを私は読みました。いつあなたは芸術家であることに移行しましたか?

DL:私は技術自然科学の学位を取得した後、政府で農業の研究を行う仕事を見つけました。私はその作品が大好きでしたが、5年後、私はただのアーティストになりたいと思っていました。私は仕事を辞めて美術の学校に戻りました。それは私が芸術家としての場所を見つけたときです。

AB:フライングスクールは、カトリーナの惨事の頃に紹介されました。その出来事はどのように仕事を変えたり変えたりしましたか?

DL:私は2000年にその仕事をしました、そしてプロジェクトはかなり多くの旅をしました。 2005年に、私はカトリーナのちょうど1ヵ月後、そして別のハリケーンの間にヒューストンでそれを発表しました。ほとんどの人が街を去った、しかし我々はそこにとどまり、傘の下のギャラリーで寝ることにした。とてもいい経験でした。

天気や水との関係から傘を使うことにしましたが、自分の作品をさまざまな観点から読むことができます。それは物をリサイクルすることだけでなく物の意味をリサイクルすることです。私はオープンエンドで、さまざまな読み方のあるプロジェクトを作るのが好きです。

AB:テクノロジーはあなたのプロセスにどのような役割を果たしていますか?

DL:テクノロジーは動き、あるいは人生のアイディアを生み出すことができます。あなたがオブジェクトをリサイクルするとき、あなたはそれらに新しい目的を与えます、しかし私はそれらに呼吸の動きのように動くという意味で命を与えたいです。これを行うための最善の方法は、モーターやシーケンス、そしてそのすべてのテクノロジを使用することでした。私は基本から始め、ただインスタレーションに光を加えるだけで、それを楽しんだ。私は光を変えることが仕事を変えることができるのを見たので、早くから、それは私のプロセスの一部でした。運動と電気を含めることは私にとって当然の次のステップでした。

AB:テクノロジーを取り入れたアートは、子供よりも大人よりも好意的に反応することがよくあります。あなたもそれに気づいたことがありますか?

DL:もちろん、子供たちは本当にオープンです。彼らは、「ああ、それは新しい友達だ」というようなものです。彼らは、「彫刻を動かしてもいいのか」と考えていません。彼らはそれを楽しんでいます。ほとんどの場合、あなたは私の作品にすべての技術を見ています。謎はありません - すべてがあります。

Landryのその他の活動を見るには、dianelandry.comとsolwayjonesgallery.comをご覧ください。

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